Ara, l'ús de pantalles LED és molt ampli i moltes etapes utilitzaran pantalles LED com a pantalles LED quan es dissenyi. L'ús de parets de visualització LED ha passat gradualment del mètode més antic d'una pantalla principal de gran àrea a les pantalles centrals i secundàries a banda i banda a la utilització completa de parets de vídeo panoràmiques i parets de vídeo estereoscòpiques omnidireccionals. En el passat, només la CCTV tenia la força per construir L'escenari LED ha aparegut gradualment en molts partits provincials i municipals. Jinan LED introduirà els suggeriments de disseny per a l'ús de parets de pantalla LED.
(1) En la primera etapa de l'escenografia, crear un equip de "gran visió" per dur a terme conjuntament el treball creatiu. L'autor s'ha comunicat amb molts equips de rendiment a gran escala a Hong Kong, Taiwan i a l'estranger. Aquests equips creatius experimentats formaran un equip creatiu que inclou escenografia, disseny de vídeo, disseny d'il·luminació, director de programa i altres professionals al començament del projecte. Des de l'inici de la creació del programa, professionals de diversos tipus de treball s'hi implicaran profundament, i la determinació de cada idea garantirà l'alt grau de practicitat de la tecnologia a tots els nivells. En comparació amb el procés en què la majoria dels equips de producció domèstics primer determinen les idees i continguts del programa, i després deixen participar els tipus de treball circumdants, el mètode de treball de formar un equip de "gran visió" al principi és més propici per a la consistència de la presentació final del programa, permetent diversos mitjans artístics. Un alt grau d'unitat és un dels propòsits que garanteix l'efecte visual i artístic final de l'espectacle.
(2) Tractar la bellesa de l'etapa de vídeo com a part del contingut del programa, i deixar que la bellesa de l'escenari de vídeo serveixi al programa en lloc del programa que serveix el vídeo. Molts equips de creació de programes sovint estan acostumats a fer addicions a l'hora de crear programes, amb l'esperança que la interpretació del programa a l'escenari i la coreografia de vídeo de fons assumeixin més funcions, per tal d'aconseguir l'efecte d'un més un més gran que dos, però la realitat sovint és just el contrari. Les característiques de la performance escènica determinen el posicionament del videoart escènic al servei del programa. La idea que un programa té múltiples funcions no és realista. Si s'ha d'assegurar l'efecte de rendiment final, el videoart està destinat a estar en la posició subordinada de la representació de l'espectacle escènic, en lloc de prendre la davantera. Tant si es tracta del to de color del vídeo, la velocitat de moviment, la brillantor de la imatge, ha d'obeir els requisits de l'atmosfera general del programa per assegurar-se que el contingut del programa i el vídeo "parlen en el mateix idioma".
(3) La producció escènica de vídeo no ha de buscar "gran" i "enlluernador". En l'actualitat, molts organitzadors de festes a gran escala a la Xina persegueixen la grandesa de l'escena i la novetat dels elements escènics, que és comprensible, però en la producció real, perseguir cegament "gran escena" i "sensació enlluernadora" no significa bon aspecte. L'ambient escènic general de la festa ha de prestar atenció al sentit del ritme, i pot aconseguir alts i baixos. Hi ha tant grans escenes com petites concepcions artístiques per atraure el públic a seguir el ritme de l'espectacle i seguir veient. En cas contrari, comportarà efectes negatius de la fatiga visual. Amb tot, l'aplicació de la coreografia de vídeo en festes nocturnes a gran escala segueix sent un tema relativament nou a la Xina. Com estudiar l'aplicació de la videoografies des de la perspectiva de l'efecte global de la festa és la màxima prioritat per a la innovació i el desenvolupament de la coreografia en el futur.
