Crec que tothom està familiaritzat amb les pantalles de visualització LED, al cap i a la fi, aquest és un producte relativament comú ara. La pantalla LED és una mena de pantalla plana de panells, que es compon de petits panells de mòduls LED, que s'utilitza per mostrar informació diversa com ara text, imatge, vídeo, senyal de vídeo, entre d'altres. La pantalla LED de YONGS avui parlarà dels tres grans malentesos de la paret de visualització LED.
(1) En les primeres etapes del disseny d'escenografia digital, es va formar un equip de "gran visió" per dur a terme conjuntament el treball creatiu.
L'experimentat equip creatiu formarà un equip creatiu que inclourà escenografia digital, disseny de vídeo, disseny d'il·luminació, director de programa i altres professionals al començament del projecte. Des de l'inici de la creació del programa, professionals de diversos tipus de treball s'hi implicaran profundament, i la determinació de cada idea garantirà l'alt grau de practicitat de la tecnologia a tots els nivells. En comparació amb el procés en què la majoria dels equips de producció domèstics primer determinen les idees i continguts del programa, i després deixen participar els tipus de treball circumdants, el mètode de treball de formar un equip de "gran visió" al principi és més propici per a la consistència de la presentació final del programa, permetent diversos mitjans artístics. Un alt grau d'unitat és un dels propòsits que garanteix l'efecte visual i artístic final de l'espectacle.
(2) Tractar la bellesa de l'escenari digital de vídeo com a part del contingut del programa, i deixar que la bellesa escènica digital del vídeo serveixi al programa en lloc del programa que serveix el vídeo.
Molts equips de creació de programes sovint estan acostumats a fer addicions a l'hora de crear programes, amb l'esperança que la performance del programa a l'escenari i la coreografia digital de vídeo de fons assumeixin més funcions per aconseguir l'efecte que un més un és més gran que dos, però la realitat sovint és just el contrari. Les característiques de les performances escèniques determinen el posicionament del videoart escènic digital al servei del programa. No és realista pensar que un programa té múltiples funcions. Si s'ha d'assegurar l'efecte de rendiment final, el videoart escènic digital està destinat a estar en la posició subordinada de la representació del programa escènic, en lloc de prendre la davantera. . Tant si es tracta del to de color del vídeo, la velocitat de moviment, la brillantor de la imatge, ha d'obeir els requisits de l'atmosfera general del programa per assegurar-se que el contingut del programa i el vídeo "parlen en el mateix idioma".
(3) La producció escènica digital de vídeo no ha de buscar "gran" i "enlluernador".
En l'actualitat, molts organitzadors nacionals de festes a gran escala persegueixen la grandesa de l'escena i la novetat dels elements de dansa digital. Això és comprensible, però en la producció real, perseguir cegament "gran escena" i "sensació enlluernadora" no vol dir bon aspecte. L'ambient escènic general de la festa ha de prestar atenció al sentit del ritme, i pot aconseguir alts i baixos. Hi ha tant grans escenes com petites concepcions artístiques per atraure el públic a seguir el ritme de l'espectacle i seguir veient. En cas contrari, comportarà efectes negatius de la fatiga visual.
Amb tot, l'aplicació del videoart escènic digital en festes a gran escala segueix sent un tema relativament nou a la Xina. Com estudiar l'aplicació del videoart escènic digital des de la perspectiva de l'efecte global de la festa és la màxima prioritat de la futura innovació i desenvolupament de l'art escènic digital.
